钱江晚报网络原文 俞富康：书画人生
朱伊丽
俞富康，艺名夫康，号岩山寒松，现为中国国家书画院副院长，文化部全国书画艺术界联合会理事，中央国家机关书法家协会会员，中国文学艺术工作者联合会委员，国家一级美术师。
热爱书画，不忘初心
俞富康祖籍萧山楼塔，童年时代便是在萧山楼塔那富有诗意的山水间度过的。在俞富康几十年的艺术道路上，有一个最早的引路人，把喜欢在墙上乱涂乱画的顽童引到了较为正规的艺术学习上。这个人就是他的父亲。“我六七岁的时候，有一次我父亲给我画了一只公鸡，要我照样也画一只。”俞富康回忆道，那时还懵懵懂懂的他听完父亲的话，便认真地临摹了起来。“看不出来，这小子还有两下子，画得有模有样的嘛！”看着儿子临摹的公鸡图，俞富康的父亲脸上露出了了满意的笑容。“虽然只是简单的一句画得不错，却给了我莫大的鼓励，直到现在我仍然记忆犹新。”俞富康笑着说，虽然父亲只是一个普通的书法爱好者，但正是因他这句小小的鼓励，才让当时年幼的自己对绘画产生了兴趣，从而闯进了书画这个大千世界。
年，俞富康迎来了进入中国美术学院学习的机会。在这座艺术的殿堂里，他贪婪地学习着能接触到的各种艺术知识，从书法、工笔、写意到水彩、艺术史论，他都拼命地钻研。
一次，俞富康和同学们在课堂上画一幅老人的半身像，由于课堂时间比较紧，交作品时他总感觉自己的画作中留有不少遗憾，心中十分不满意。下课后，俞富康路过美院传达室，发现里面坐着的老人正是课上所画的那幅半身像里的模特。这令俞富康喜出望外，他立即停下自行车，顾不上回家吃午饭，去传达室和老人边喝茶边攀谈了起来。“其实呀，我的主要目的是想通过聊天，对老人的神态、表情，甚至老人的头发，做进一步的观察。”说到这里，俞富康耿直地笑了，在他看来，要写好字画好画就该有这样的一股子痴劲。
中国美术学院不乏大师，邓白、朱恒、孔仲起，吴山明、顾生岳等众多大师都曾在艺术上给予俞富康指导。“有一年夏天，我去朱恒老师家里求教，在我正要回去的时候，朱恒老师又马上叫住了我，和我说‘我给你画一幅你拿回去临摹一下。’”朱恒老师对学生、对书画创作的这种认真劲儿，让俞富康很受感动。“做人、作画都是一样的，没有最高只有更高，既然爱了就要深爱”。后来，俞富康又进入北京大学书法名师班深造，得到了苏士樹、王岳川悉心指导，书艺再度提升。书法、国画水火相济，融会贯通，推动着俞富康不断前进。他说，在他数十年的艺术人生中，从来没有中断过自己的学习。
“在苦苦的求艺生涯中，必将会遇到瓶颈，很多人甚至因此而退却，放弃了追求与梦想。我觉得此时此刻正是考验你毅志与造化的时候，就和季节变换一样要有充分的心理准备，让平生所学去慢慢消化，亲近自然、亲近生活，同时多看名人名作，无意间自会破颈提升！”俞富康说道。
擅书工画，墨法气韵两兼备
“俞富康是一位眼高、手高、格调高的艺术家。”中国国家画院院长杨晓阳说，“他在中国花鸟、人物、山水绘画领域中，始终保持自己的艺术的鲜活之气和新锐之气。”
走进俞富康的工笔艺术世界，尤以历史人物见长。俞富康用他细腻的笔触、简洁的构图、丰盈的笔墨，抒写着一幅幅历史画卷。他笔下的仕女秀润而娴雅、淡妆而高洁，或从诗、或弹琴、或伫立，男子士大夫凛然有高古之气，这些形象总是给人一种优美而崇高的感觉。
除了擅长绘画外，俞富康的书法也是相当了得。“书法练习对绘画的帮助是很大的，反之亦然。书法的笔法、用墨、结构有助于绘画的线条脉络走势，例如唐代画圣吴道子的用笔就是来自张旭的草书；而绘画的勾勒、浓淡对书法线条、着墨的法度也有着促进作用。以及对绘画书法的理念、精髓的进一步理解，都能够很好地互补。”在俞富康的书画理论中，他推崇书法与绘画的互通有无，两者相互弥补、相互促进。
令人更觉可爱的是，俞富康喜欢在书画创作时，唱歌或者听音乐。跳动的音符，精妙的旋律，随着笔锋的挥动，在纯洁的世界里幻化成朴素而又壮观的风景，时而张狂奔放，时而轻松洒脱，时而空灵，时而厚重。
“我觉得艺术都是相通的。对我来说，音乐和书法是浑然天成的一对，在章法结字和线条的处理上融入音乐的旋律，把每一句诗词、每一个汉字甚至每一点、每一画都看成一个不断变化的音符，把音乐的节奏和书法的节奏融合在一起，也是一种乐趣所在。”俞富康陶醉地说。
俞富康的书法作品，主要从唐代的颜真卿、柳公权、赵孟頫书法中汲取养分，兼得颜字的古朴厚重和柳字的清刚劲利，又通过学习“书圣”王羲之的书法，取其潇洒飘逸，灵动变幻的特点，中书协名誉主席沈鹏先生评价俞富康作品是“有性格的作品，美的作品”。
俞富康不仅推崇王羲之、颜真卿，却也对唐寅起敬，倒不是说醉心唐寅的笔法功力，他认为唐寅作品最难得的是潇洒却不露狂态，端庄大气儒雅。
“一个文人墨客心中不为世俗名利之累，才能有如此豁达心境的表露。自己一直尽心保持内心的都是自己倾心和陶醉的。”
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